Rhythm of My Colors #1

A Solo Exhibition By Suriya Pojchaijongdee

Curated by

Exhibition Period: 6 February – 5 March 2026

Venue: Palette Artspace (THONG LO)

Both music and visual art are disciplines that share profound similarities when viewed through their underlying structures. Symbols and meanings of sound can be conveyed through composition, harmony, and emotional expression without the need for words. When we listen to instrumental music, we are able to perceive sorrow, joy, love, or even rage—purely through sound.

In the higher realms of musical art, a single sweep across the piano keys can evoke flowing water, distant stars, an emotional explosion, or the flight of a bird. A single musical note, in its physical form, contains rhythm, weight and lightness, pitch, and tonal height. Through the musician’s system of thought, these elements can be endlessly arranged into compositions that communicate meaning without limit.

In visual art, a single stroke of paint simultaneously gives rise to line, color, weight, form, and texture. My approach to painting resembles improvisation—allowing visual elements to emerge without prior planning, guided instead by my state of mind toward an unknown destination. Applying unusually large masses of paint with speed and confidence in each gesture creates surfaces that are exceptionally raised and deeply textured. This generates a strong visual pull and stimulates emotion through the raw immediacy of the visual elements appearing before the viewer.

What remains are traces of thought without narrative, remnants of movement—slow and fast—and emotional tones embedded within color. The work invites viewers to engage emotionally without relying on reason, asking only that they release their feelings and imagination freely alongside the artwork.

That is Rhythm of My Colour #1 for us.

ทั้งดนตรีและศิลปะเป็นศาสตร์ที่มีความคล้ายคลึงกัน หากมองกันในเชิงโครงสร้าง สัญลักษณ์ ความหมายต่างๆ ของเสียง สามารถถ่ายทอดด้วยการเรียบเรียง เสียงประสาน และแสดงความรู้สึกได้ โดยไม่จำเป็นต้องใช้ คำพูดใดๆ เวลาเราฟังเพลงบรรเลง เราสามารถรับรู้ ความเศร้า ความสุข ความรัก หรือแม้แต่ความเกรี้ยวกราด

ในศาสตร์ชั้นสูงของดนตรี การรูดเปียโนในหนึ่งครั้ง อาจสื่อได้ถึง สายน้ำ ดวงดาว การระเบิดอารมณ์ หรือการโบยบินของนก โน้ตในดนตรี 1 เสียง ทางกายภาพเชิงดนตรี ประกอบด้วย จังหวะตก-ยก ความหนักเบา Pitch ระดับเสียง การจัดเรียงด้วยระบบความคิดของนักดนตรีสามารถนำสิ่งเหล่านี้มาเรียบเรียงให้ออกมาเป็นบทเพลงสื่อความหมายได้ไม่รู้จบสิ้น

ส่วนในเชิงทัศนศิลป์ การป้ายสี ในหนึ่งครั้งก็จะเกิดกายภาพของ เส้น สี น้ำหนัก รูปทรง พื้นผิว ขึ้นมาพร้อมๆกัน การเขียนรูปของผม เหมือนการ improvice ทัศนธาตุให้เกิดขึ้น โดยมิได้มีการวางแผนงานไว้ล่วงหน้า แต่ปล่อยให้สภาวะในจิตใจ นำพาการสร้างสรรค์ไปสู่จุดหมาย  การลงฝีแปรงด้วยมวลสีขนาดใหญ่กว่าปกติในแต่ละครั้งด้วยความรวดเร็วมั่นใจ ทำให้เกิดพื้นผิวที่มีความนูนและลึกเป็นพิเศษกว่าปกติทั่วไป  สร้างแรงดึงดูด ขับกระตุ้นอารมณ์ ด้วยความดิบของทัศนธาตุที่เกิดขึ้นตรงหน้าแบบฉับพลัน ทิ้งร่องรอยของความรู้สึกนึกคิดที่ไร้เรื่องราว  ทิ้งร่องรอยของทิศทางการเคลื่อนไหวแบบช้า-เร็ว และอารมณ์ในเฉดสี ชักชวนให้ผู้ชมงานเกิดอารมณ์ร่วมกับผลงานโดยไม่ต้องใช้เหตุผล ขอเพียงปลดปล่อยความรู้สึกและจินตนาการของตนอย่างอิสระไปกับผลงาน  นั่นล่ะคือ Rythm of my colour#1 สำหรับเรา